"Le dessin n'est pas la forme, il est la manière de voir la forme."

Pour moi, le dessin, et plus largement l’art graphique, ne se contente pas de reproduire quelque chose. Il est une écriture graphique unique, correspondante à son auteur. Il est poli par le temps, les années de pratique et l’expérience. Il correspond à une vision.

Il raconte une histoire.

Pourquoi le dessin ?

J’ai eu la chance de baigner dans un environnement artistique florissant. Ma maman écrivait, mon papa peignait, mon grand frère aimait dessiner et je suis tombé naturellement dedans aussi. J’avais l’habitude de récupérer les numéros de « Pratique des Arts » de mon papa et je les feuilletais pendant des heures.

Plus tard, après un parcours en études supérieures en classe préparatoire et en école de commerce (dans lequel je ne me retrouvais pas vraiment) et après une période compliquée sur le plan de ma santé physique, j’ai décidé de me réorienter en revenant à mes premiers intérêts. J’ai suivi une formation graphique d’illustration à l’école Emile Cohl de Lyon qui m’a beaucoup plu.

Pourquoi la tablette graphique ?

Pendant mes premières années de formation artistique, j’ai commencé par apprendre à concevoir des images au crayon, à la gouache, puis au fusain, à l’aquarelle et à l’acrylique. Et enfin, j’ai été fortement encouragé à maîtriser la tablette graphique et le stylet, puis rester définitivement sur ce medium.

Pourquoi ?

Pour une question de productivité : on va plus vite avec une tablette graphique.

Pour une question d’efficience : on peut revenir sur ses pas.

Et finalement, pour une question d’employabilité : la productivité et l’efficience sont naturellement valorisées en entreprise.

Cela fait donc 10 ans que je dessine essentiellement à la tablette graphique. J’ai produit énormément d’images avec ce medium-ci, avec un rendu souvent assez net, digital, qui à la fois me parlait et était conforme aux exigences du marché.

Pourquoi pas l'intelligence artificielle générative ?

Puis il y a quelques années, la société a mis à disposition de chacun des outils d’intelligence artificielle très efficaces pour générer des images à partir de descriptions brèves, aux résultats parfois techniquement impressionnants. Si ce que l’IA est capable de produire est tout à fait bluffant, j’ai aussi vu dans son essor quelque chose de moins glorieux.

Car l’image générée par IA n’est pas le résultat d’un processus artistique. Elle n’est pas peinte, illustrée ou dessinée. Elle n’est pas le résultat de nombreuses heures à griffonner sur un carnet, une toile ou une tablette graphique, à répéter les mêmes gestes, d’un apprentissage long et pleinement humain.

Et l’histoire que l’image générée par IA raconte n’a pas le charme de l’image créée par un auteur humain, dans la formidable complexité de son parcours et son évolution.

Pourquoi l’aquarelle digitale ?

Avec l’essor de l’intelligence artificielle générative d’images, j’ai voulu revenir à une forme de tradition ; la base de ce qu’est une image créée par l’humain :

Un dessin griffonné sur un papier ou bien de la peinture appliquée sur une toile tendue.

En tant qu’amateur de nature et d’extérieur, je me suis plus particulièrement intéressé à l’aquarelle, ses effets de peintures extraordinaires, ses « accidents heureux », ses multiples chemins de circulation des gouttes d’eau qui composent sa peinture, ses dimensions purement humaines et organiques.

J’ai donc complètement transformé mon processus de création artistique pour valoriser et me réapproprier ces dimensions.

Je me sers désormais de papiers à grain épais et granuleux peints avec de l’aquarelle. Je les scanne puis je les incorpore à mon travail sur tablette graphique. J’utilise mon stylet comme un pinceau en poil de martre traditionnellement utilisé pour l’aquarelle, puis j’ai revu l’ensemble de mon procédé créatif pour qu’il soit le plus proche de celui correspondant à l’élaboration d’une aquarelle.

J’ai toutefois gardé le support de la tablette graphique pour créer car il reste efficace et me permet facilement de revenir sur mes pas si je le souhaite. Je contrôle également plus facilement mes couleurs et je peux imprimer, en double ou en triple si c’est nécessaire, sur le papier que je souhaite à la dimension voulue.

Et maintenant ?

Sur mon site, tout fraichement mis à jour, je vous propose de bénéficier de mes compétences en matière de dessin, d’illustration et de création d’images, et de toute mon expérience professionnelle.

J’y ai ouvert une boutique où vous pourrez y trouver des idées de cadeaux illustrés, où vous pourrez me parler de votre histoire telle que vous voudriez que je la peigne, où de tout autre projet que vous souhaiteriez me confier. Et n’hésitez pas à me contacter si ma démarche de retrouver de l’humain dans l’art graphique vous parle également.

Bonne visite !

J’aime bien cette citation de Degas pour introduire mon rapport à mon travail d’illustrateur.

Edgar Degas

Ils m'ont fait confiance

Quelques repères

38 ans

Marié (avec Caroline),
un enfant (Albane, 8 mois)

La nature, ses couleurs, ses lumières

Manager en développement visuel (Amplitude Studios)

Lycée St Louis de Gonzague, EMLYON,
Ecole Emile Cohl

Mon âge

Ma famille



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Mon poste actuel




Mon parcours